一部剧集，把芭蕾的优雅跟连环凶案的残酷进行并置，这本身就形成了对观众审美的巨大冲击 。2025年上线的台剧《如果我不曾见过太阳》，是处在黑暗与光明边缘的这样一部作品 。

剧集的核心矛盾

这部剧的核心矛盾，并非单纯的善恶双方处于互相对立状态。芭蕾少女江晓彤体现的那是一种可称之具有绝对性的纯粹以及光明，然而连环杀人犯李壬曜处于的可是沉迷于复仇导致的黑暗无尽黑洞里。他俩的遇见并非救赎开启之始，更近似于是一场早已注定会出现的互相造成毁灭这样的情况。观众跟随着纪录片名叫周品瑜的导演的观察角度，逐渐地一点一点去窥探这种扭曲情形，内心称量事物的天平一直在持续不断地来回摆动。

这部剧有着深刻之处，在于它并未去尝试为李壬曜那儿存在的罪行去进行开脱做法，而是采用了倒叙以及梦境这般的手法，极其残忍地去揭露了那罪行背后所潜藏的动机。如此一种处理方式，把观众所拥有的注意力从“谁杀了人”这个部分转移到了“人为何会变成这样”这种社会性的追问之上，进而提升了剧集所具备的思想层次。

禁忌关系的塑造

关系作为全剧叙事主线的江晓彤与李壬曜，其联系充满禁忌感，他们互动极少，却借舞蹈、诗和梦境被无限放大，江晓彤每场芭蕾舞表演，都似向李壬曜黑暗世界投去的一束微光，而这束光反倒映照出更深阴影。

使人印象格外深刻的是，剧集借助周品瑜的梦境从侧面去刻画这般羁绊，周品瑜于调查期间持续梦见和李壬曜的亲密接触，这不但属于叙事技巧，更暗喻了旁观者对于被禁忌之物不自觉地好奇与共情，引发了观众针对伦理界限的思索。

案件背后的社会议题

跟随剧情不断向前推进，李壬曜那杀人的动机慢慢地浮现于众人眼前。所有那些成为受害者的人，皆是他高中阶段参与校园霸凌行为时所涉及的同学，然而这场延续了许多年的复仇举动，其源头乃是一桩被众人集体予以掩盖的意外事件。这样的情况直接把剧集所具备的格局，从个体所犯下的罪行层面，拉扯到了针对社会相关现象的一种批判之上。

长期存在的校园霸凌这一顽疾，其后果常常被低估，该剧借助一个极端故事，将霸凌对受害者有可能造成的毁灭性打击予以放大，李壬曜选取了最为错误的方式，不过剧集也借警方以及配角之口，对法律、正义与个人复仇之间的复杂关系展开了探讨。

视觉与听觉的象征美学

在视听语言方面，该剧有着极为独特的匠心之处。导演运用了大量的对比意象，其中呈现出江晓彤那洁白无瑕的舞裙与凶案现场殷红鲜血的对比，还有芭蕾舞房的明亮与犯罪所处雨夜的阴冷形成的对比，以及监狱的囚笼与舞台所代表的自由之间的鲜明对比。这些画面，它们不仅仅是为剧情服务，其本身就在讲述着光明与黑暗之间那种永恒不断的角力。

音乐的运用，是全剧的灵魂之一，诗歌的运用，同样是全剧的灵魂之一。该剧改编自俄国诗人巴尔蒙特的诗句，那句诗句是“我来到这个世界为的是看太阳”。这句诗在关键情节反复出现。它既是李壬曜扭曲人生的一种注脚，又是江晓彤艺术生命的一种写照。它把整部剧的悲剧美感提升到了诗意的层面。

演员的突破性演绎

剧集的支柱是曾敬骅所饰演的李壬曜，他从青涩高中生转变为冷血罪犯，这个转变层次清晰，特别是“囚服寸头”造型下的眼神，能在空洞与偏执之间灵活切换，天台与江晓彤对峙的那一场戏，其所传递出的绝望与一丝未泯的眷恋仅靠眼神就能做到，这堪称是他转型后的精彩高光表演 。

由李沐饰演的江晓彤，挑战同样是巨大的，她要去演绎芭蕾舞者的专业之处以及脆弱之态，在片中，80%的舞蹈戏份是由她亲自去完成的，角色身上有着“黑天鹅”式的癫狂跟“白天鹅”的纯洁共同存在的情况，她借助肢体以及微表情精准地进行传达，特别是“白纱裙染血”的那场戏，极具视觉以及情感冲击力。

开放式的悲剧结局

该剧未给出那种流于俗套的团圆，也没有呈现出彻底的解脱，结局是开放且具悲剧性的，李壬曜于狱中借助录像带把全部真相揭露之后，选择终结自己的生命，江晓彤在舞台上独自起舞的时候，收到了他的遗书，画面最后定格在那句诗上，把“见过太阳后无法忍受黑暗”这样的主题推至极致 。

这种结局的处理方式，尊重了故事自身的逻辑，以及人物所具有的宿命感。它并未进行强行的升华，而是使得观众带着沉重的思考离去，思考的内容是：当正义延迟到来，个体被逼迫到绝境之时，除了陷入黑暗之中，是否还存在着能够看见太阳的可能性呢？悲剧的力量恰恰就在于此处，它并不给出答案，仅仅是留下了悠长的回响。

领略完这部饱含美学暴烈以及人性叩问的短剧，你感触最深的是戏里对光明跟黑暗的哲学研讨，还是对校园霸凌这一社会沉疴的尖锐展现呢？欢迎于评论区分享你的观剧感受，要是觉得剖析有启迪，也请点赞予以支持。