这部剧上线之后，引发了不算小的争议，有的人被它那暗黑美学所吸引，还有人怀疑它是不是美化了罪犯跟暴力之间的关系。

故事内核与争议焦点

这部剧的关键并非仅仅是爱情，只是被涵盖于犯罪悬疑的外皮之下，是对于校园霸凌、私刑复仇这类让人心情沉重的社会议题的探究。主角李壬曜的杀人缘由确切直接指向当年校园霸凌的行使暴力者，如此这般直接触及了“以暴制暴是否恰当”的道德边界。

剧集凭借纪录片导演周品瑜的视角，一步步揭开被尘封的往事，这样的叙事致使观众不由自主地代入调查者的角色，与此同时，周品瑜那离奇的梦境又把观众拽入一种暧昧又模糊的心理状态，进而引发了关于旁观者能不能真正理解罪犯的广泛讨论。

角色塑造与演员表现

曾敬骅这一回全然颠覆了以往的清新模样，他从一名普通高中生摇身变为冷峻的连环杀人犯，其表演的关键在于呈现角色内在的逻辑，还有那陷于扭曲的执念，并非只是表面的凶悍。在剧中，他于天台和江晓彤对峙的那段戏份里，眼神在偏执与一丝余温之间来回切换，从而成为了演技的高光时刻。

李沐饰演芭蕾少女江晓彤时付出诸多努力，是亲自完成大部分舞蹈戏份的人。其表演难点在于要诠释那藏于阳光外表下逐步被卷入黑暗的破碎感。舞蹈是她用以表达的语言，同时还是推动剧情发展的最关键线索，她的艺术表现力获得了观众的认可。

独特的叙事结构

该剧摒弃了平铺直叙的叙述方式，而是借助三条互相交织的线索来加以推进哦，这三条线索分别是，关乎李壬曜的犯罪与默默保持的沉默，还有周品瑜所展开的调查以及其呈现出的梦境，另外还有江晓彤舞蹈当中所潜藏的玄机密码啦。这样的一种巧妙结构，仿若在模仿拼图的整个过程呢，使得真相的那些碎片零零散散地分布于各不相同的时空范围之内，最终观众得依靠自身去进行拼凑整合呀。

周品瑜的“梦境”设定，那可是极其特殊、格外出众的。这些梦境可不是幻觉，它们属于剧本设定里相当重要的叙事方式。它们把现实跟臆想的界限给弄模糊了，让调查者和调查对象之间生出了危险的情感连通，还让剧集的悬疑以及心理惊悚氛围变得更浓厚了。

视觉与意象美学

整部剧的视觉风格十分强烈，特意营造出了光明跟黑暗的那种极端对比，代表光明的是芭蕾舞教室、舞台聚光灯，而代表黑暗的则是雨夜犯罪现场、监狱探视窗，它们形成了贯穿全剧始终的视觉对立，江晓彤洁白的舞裙跟鲜血的意象相互碰撞，极具视觉冲击力。

该种美学为主题而服务，芭蕾所具有的极致优雅以及犯罪呈现的极致暴力被同时放置，这暗示了美丽跟毁灭或许仅仅只有一线的间隔，剧中不断重复出现的“飞蛾扑火”“囚笼中的蝴蝶”这类画面，皆直接指向角色没办法逃脱的宿命感和悲剧内核 。

音乐与诗歌的运用

首部剧集主题音乐，是从俄国诗人巴尔蒙特所创作的诗歌《我来到这个世界为的是看太阳》进行改编而来的，这首诗的旋律在关键情节之处反复出现，这首诗的诗句同样也是在关键情节之处反复出现，它为整部剧集奠定了悲怆却又追求光明的基调，它是李壬曜扭曲人生的一种注脚，它还是江晓彤艺术灵魂的一种写照 。

音乐跟舞蹈紧密相连，促使叙事推进。江晓彤的每一段关键舞蹈配乐都暗藏奥秘，节奏的变化契合着案情的发展或者角色心理的转变。这样的设计使得听觉元素并非只是背景，而变成了解开故事谜团的一把钥匙。

社会议题的投射

尽管故事设定有着戏剧性，可是它的内核触碰了真实发生的校园霸凌问题。剧中针对受害者长时间存在的创伤、旁观者保持沉默、以及正义处于缺失状态的刻画，引起了观众对于现实当中事件的联想以及反思。李壬曜挑选运用最为极端的方式去清算过往，这本身就是对于系统丧失能力的控诉 。

简单的道德判决未被给出作为结局，反而是以开放式悲剧来收尾，李壬曜在狱中留下真相之后死去，晓彤在舞台之上继续起舞，周品瑜的纪录片完成了但其内心却充满困惑，这样的处理方式把评判权交付给观众，促使每一个人来思考暴力循环的根源以及终结的办法。

看过这部剧集之后，你觉得身为纪录片导演的周品瑜，渐渐对李壬曜生出复杂情感乃至梦境，这究竟是一种职业范畴内的深度共情，还是一种存在风险的道德迷失呢？在评论区域分享你的观点吧。